Vere opere d’arte quelle di Modellando Arte, ognuna con la sua storia da raccontare, in cui l'originalità delle creazioni è nella calibrata fusione tra le tecniche ceramiche tradizionali e i metodi di lavorazione più contemporanee, con un risultato sorprendente in cui ogni pezzo è irreplicabile.

La nostra intervista a Francesca Mileo, Artigiana e founder di Modellando Arte

Come nasce il progetto di Modellando Arte?

Il mio progetto di ceramica è nato dalla passione per l'arte, la bellezza, la natura e per il processo creativo artigianale. Ho scelto di creare pezzi unici funzionali, per trasmettere la bellezza e l'unicità alle persone e alle case in cui vengono accolte. Ogni pezzo viene realizzato completamente a mano, dalla creazione alla modellazione della ceramica fino alla creazione degli smalti con pigmenti naturali. Non potranno esistere due pezzi identici perché ogni dettaglio è curato con attenzione. Il mio desiderio è quello di trasformare la ceramica in un'arte viva, che rende omaggio alla terra e alla sua bellezza. Soprattutto, il mio desiderio è di creare opere d'arte che non solo abbelliscano gli spazi, ma anche siano funzionali e possano essere utilizzate tutti i giorni. La mia ceramica vuole essere un simbolo della bellezza e della connessione con la natura, e spero possa portare un po' di gioia e serenità alle persone che li utilizzano.

Da cosa prendono ispirazione le sue creazioni e quali tecniche utilizza per realizzarle?

Nelle mie creazioni in ceramica, sono affascinata e influenzata dalla bellezza e dalla meraviglia del mondo naturale. Le complessità dell'ambiente che ci circonda sono davvero affascinanti e mi ispirano a creare opere d'arte che onorano e celebrano le imperfezioni e l’unicità della natura. Realizzare un bellissimo pezzo unico in ceramica richiede una notevole dose di pazienza, un'attenzione meticolosa ai dettagli e un profondo rispetto per i materiali utilizzati. Ma ciò che distingue davvero le mie creazioni è il tocco umano unico che si può trovare in ogni singolo pezzo. Queste imperfezioni intenzionali servono a mettere in evidenza il lavoro manuale dell'artista, conferendo a ogni opera un senso di carattere e personalità, introvabile nei prodotti commerciali. Attraverso la mia arte, mi sforzo di creare forme che riecheggino le forme e le texture presenti in natura, dando vita a pezzi esteticamente piacevoli e davvero unici. Per quanto riguarda le tecniche che utilizzo, come ceramista, trovo importante rimanere fedele alle tecniche tradizionali che sono state utilizzate per secoli. Quando si tratta di creare pezzi di ceramica, ho un approccio completamente manuale e utilizzo tecniche come il colombino, la lastra e la pizzicatura. Credo che questo metodo pratico mi dia una connessione più profonda con la mia arte e mi permetta di creare pezzi unici che non possono essere replicati con mezzi automatici. Sebbene la creazione di ogni pezzo possa richiedere molto tempo, trovo che il processo sia gratificante. Dall'inizio alla fine, ogni fase è curata e consapevole. Questo è particolarmente evidente nella fase di decorazione, che avviene dopo la creazione della mia combinazione segreta di smalti a base di pigmenti naturali. Piuttosto che affidarmi a smalti preconfezionati, mi piace prendermi il tempo di creare i miei, che aggiungono un ulteriore livello di intimità e individualità a ogni pezzo. In generale, questo approccio può allungare i tempi di realizzazione di ogni opera, ma il risultato finale ne vale sempre la pena. Concentrandomi sui dettagli e dedicando a ogni pezzo la cura e l'attenzione che merita, sono in grado di produrre ceramiche uniche nel loro genere.

Le sue opere hanno delle caratteristiche e un colore in comune?

Tutte le mie creazioni di ceramica condividono tre caratteristiche principali: artigianalità, manualità ed emozione. La lavorazione artigianale conferisce ai miei prodotti un'aura di autenticità e di unicità, che differiscono dalla produzione industriale. Inoltre, l’evidente manualità con cui creo ogni pezzo conferisce un carattere originale che si può percepire grazie alle forme irregolari e alle texture a mano libera. Infine, tutti i pezzi trasmettono emozioni, grazie alla loro bellezza e peculiarità. Ognuno di essi essendo stato creato con cura e passione attraverso un lento processo, ha una propria anima e trasmette emozioni a chi lo possiede, grazie alle sue caratteristiche estetiche e alla sua manualità intrinseca, che porta l'appassionato ad apprezzarne l'imperfezione come sinonimo di autenticità. Quando penso al colore che uso, mi emoziono sempre. È molto speciale per me. È un blu che ha una moltitudine di sfumature e qualità uniche che lo fanno risaltare. Una delle caratteristiche principali di questo blu è l'effetto screziato craklé che aggiunge dimensione e profondità a ogni pezzo che creo. Per aggiungere ulteriore interesse visivo, incorporo anche un flusso bianco che si fonde elegantemente con il blu. È interessante notare che questo colore ricorda spesso il mare o il cielo, entrambi significativi e belli a modo loro. Mi piace il contrasto tra l'aspetto gioioso di questo colore e la sua fragilità, che deriva dalla tecnica di smaltatura craklé che utilizzo per applicarlo. Nonostante questo senso di fragilità, però, i miei pezzi sono realizzati in ceramica gres sorprendentemente robusta, cotta ad alte temperature per garantire la massima durata. Quando vedrete i miei lavori, vi sorprenderete di quanto siano davvero forti e resistenti.

Tre parole per descrivere le sue creazioni?

Le mie creazioni di ceramica sono facilmente distinguibili per la loro durata, l'unicità e l'originalità. La resistenza è una qualità importante per un oggetto in ceramica che vuole durare nel tempo. Inoltre, il fatto che ogni pezzo in ceramica sia un'opera d'arte unica nel suo genere li rende ancora più affascinanti e accattivanti, poiché ogni pezzo ha la sua storia da raccontare. L'originalità delle mie creazioni risiede nella perfetta fusione tra le tecniche ceramiche tradizionali e i metodi di lavorazione più contemporanee, il che dà vita a pezzi unici e innovativi. In sintesi, i miei pezzi in ceramica incarnano il perfetto equilibrio tra tradizione e modernità, assicurando che resistano alla prova del tempo pur rimanendo originali e unici.

Che novità presenterà alla prossima edizione di Milano Home?

Invito a venire a Milano Home 2024 per scoprire la mia collezione di arredamento per la casa. Troverete tradizionali elementi di home decor e nuove creazioni come splendidi vasi, rialzate e pezzi artistici scultorei che daranno un tocco di eleganza alla vostra casa. Non perdete l'occasione di vedere i miei elementi di design unici e scoprire tutte le novità Modellando Arte.